안녕하세요 아우샤링크입니다~!
오랜 시간이 흘렀고 매년 더 빨라지고 있습니다.
이것은 또한 브랜드의 2023년 초봄 패션쇼 중 일부가 막을 내렸다는 것을 의미하며, 솔직히 말해서 나는 쇼 모델을 거의 구매하지 않지만 매년 제시간에 쇼를 봅니다.
한편으로는 브랜드에 새롭고 흥미로운 창의적인 디자인이 있는지 확인하고 싶습니다.한편으로는 미적 감각을 키우고 싶고, 방송에 나온 모델들이 데일리룩을 참고로 입었는지도 보고 싶어요.
지난 몇 년 동안의 많은 "천둥 쇼"와 달리 올해의 쇼는 대부분의 브랜드가 마음에 들었다는 느낌을 주며 정말 하늘에서 펼쳐졌습니다.
예를 들어 LOUIS VUITTON은 패션쇼를 캘리포니아의 Salk Institute로 옮겼을 뿐만 아니라, 과장된 실루엣과 복고적이면서도 과학적인 메탈릭 색상을 많이 사용하는 등 건축적 스타일 요소를 의류에 추가했습니다. 피.
오늘은 발랄하고 이야기할 가치가 있는 6개 브랜드의 2023 초봄 패션쇼를 정리했습니다.좋아, 본론으로 들어가자~
LOUIS VUITTON의 2023년 봄 여성복 쇼는 올해 가장 핫한 쇼가 될 것 같습니다.
캘리포니아 샌디에이고에 있는 Salk Institute for Biological Studies부터 시작하겠습니다.
솔크 연구소는 미국 모더니스트 건축가 루이스 칸이 설계한 것으로 그의 '걸작'으로 알려져 있다.
거친 콘크리트와 강력한 기하학적 건물이 대칭적이고 질서 정연하게 배치되어 웅장하고 시적입니다.
LOUIS VUITTON은 장소를 선택하는 방법을 정말 잘 알고 있습니다.화창한 날, 텅 빈 장소, 잔잔한 바다는 "조용한 Zhiyuan"이라고 밖에 표현할 수 없습니다.해가 지고 있고 해가 바다 위로 쏟아지고 있습니다.
또한 글로시한 메탈릭 가죽도 이번 시즌의 하이라이트.
골드와 실버를 메인 배색으로 화사한 얼굴, 메탈 그라인딩, 브론징 프로세스를 결합해 시각 효과가 매우 충격적이지만 복고적 미래 테마를 강조하고 얄팍한 예보, 다음 골드와 실버는 인기 있는 색상이 될 것이다.
원단은 딱딱한 자카드와 트위드 소재를 주로 사용하며 대부분의 컬러는 연한 샌드 컬러와 테크니컬 그레이로 영화'듄'의 캐릭터 드레스 같은 느낌이다.
방금 입는'단단한 느낌'을 언급했는데, 또 다른 포인트는 원단 선택에 있다. 이렇게 비교적 딱딱한 원단도 많은 능력과 강한 느낌을 증가시킬 수 있다.
우리는 Gu Ailing에 익숙하고 쇼에도 참여했습니다!너무 관능적이었다고 해야 하나, 그녀의 쇼 퍼포먼스는 슈퍼모델에 버금가는 느낌이었다.
맨 허리 상의와 레이어드 스커트는 허리를 잘 보여주며, 모래시계 몸매 기증자도 참고할 수 있어 코디법의 장점을 돋보이게 할 수 있다.
루이 뷔통
CHANEL 2023 이른 봄 컬렉션은 해변 도시인 몬테카를로에서 영감을 얻었으며 쇼는 브랜드 역사가 깊은 모나코에서도 선택되었습니다.
이야기는 지난 세기로 거슬러 올라갑니다 ... 음 문제의 길이를 고려하여 관심이 있으시면 싱글을 열어 봅시다!
쇼의 하이라이트는 쇼에 통합된 레이스 테마 의류의 양이었습니다. 모나코는 아름다운 해변을 가지고 있을 뿐만 아니라 포뮬러 원 세계 자동차 경주 챔피언십인 모나코 그랑프리의 장소이기도 합니다.
모델들은 레이싱 드라이버의 원피스와 야구모자, 레이싱 헬멧을 착용한 모습으로 멋져 보였다.
쇼는 Salk Institute의 건축 실루엣을 반영하는 "실루엣 드레스"로 시작되었습니다.모델들은 전투 준비가 된 여전사처럼 초초하고 공상과학적이며 복고풍 미래지향적인 느낌을 주었습니다.
지난 2년 동안의 바둑판 요소도 있는데, 레이스가 끝나면 바둑판 무늬로 깃발을 휘날리는데, 이는 바둑판 열풍이 한동안 계속될 징조가 아닐까 싶습니다.
소프트 트윌은 CHANEL의 클래식한 요소로, 이전 쇼를 보면 현장에서 발견할 수 있다. 이번 시즌 소프트 트윌은 수트, 드레스, 코트 및 기타 스타일에 사용되지만 스커트, 네크라인에 자수 디자인을 더했다. , 진미가 직접 가득합니다.
우리 모두는 흑백이 가장 다재다능하다는 것을 알고 있지만 패션 감각을 키우는 방법을 모르는 경우가 많습니다. 샤넬에 대해 배워도 좋습니다 ~
몸 전체가 흰색의 넓은 면적으로 보일 때 검은색은 베이스나 장식품으로 사용할 수 있다.마찬가지로 검은색이 기본 색상인 경우 흰색을 적절하게 줄여야 합니다.
이 비주얼은 1차와 2차를 구별할 수 있습니다. 신중하게 생각하세요. 두 색상이 절반이면 약간 뻣뻣하면 초점을 볼 수 없습니다.
LOUIS VUITTON의 2022년 초봄 쇼 역시 레트로-퓨처리즘적인 느낌이 있었는데, 이는 과거와 현재를 혼합하는 것을 좋아하고 구조적 재구성과 미래지향적 요소를 그의 옷에 더하는 것을 전문으로 하는 여성복 아티스틱 디렉터 니콜라 제스키에르(Nicolas Ghesquiere)의 스타일과 관련이 있습니다. 디자인.
내 기억에 MAX MARA는 남들과 경쟁하지 않고 홍보를 좋아하지 않는 저조한 브랜드 이름입니다.뜻밖에도 그들은 비밀리에 보여주기 위해 노력했는데, 이번 2023년 초봄 쇼는 너무 우아하고 고급스러워서 보고 난 후 매우 편안함을 느꼈습니다.
니카스 스카칸키스(Nikas Skarkankis)의 그림에서 영감을 받은 이른 봄(Early Spring) 컬렉션은 격동의 시기에 포르투갈 예술, 문화, 정치에 기여한 전설적인 여성 코레아(Correa)를 상기시키는 패션입니다.
크롭 코트와 망사 양말이 이번 시즌의 하이라이트입니다.컷은 여전히 부드럽고 경쾌하며 짧은 스타일은 일상적인 사용, 특히 출퇴근이 필요한 사람들에게 더 실용적입니다.
드레이프 랩 드레스와 짝을 이룬 갑옷 같은 스퀘어 탑은 솔크 연구소의 건축 디자인과 일치하기 위해 그리스 여신을 닮았습니다. 둘 다 강한 대비와 부드러운 것을 미묘하게 혼합합니다.
일상 생활에서 '딱딱'한 것을 입고 싶다면 이런 스타일도 배울 수 있다. '어깨 패드 스몰 슈트 +타이트 스커트'는 일상적이고 실용적이면서도 여성 특유의 힘을 준다. .
또한 폭신폭신한 주름 태피터도 포인트.직물은 질감과 광택이 모두 우수합니다.주름은 스커트에 층감을 더해 우아하고 유연합니다.
이 드레스는 좀 더 공식적인 자리에 더 적합하다고 생각합니다.그것은 체형을 길게 할 뿐만 아니라 그 사람이 좋은 취향을 가지고 있음을 보여줄 것입니다.
단색이 주를 이루는 이번 쇼에서 과장된 의상은 없었다.라이트 브라운, 웜 화이트, 클래식 블랙 외에도 일부 고급 색상도 추가되었습니다.
일부 절제되고 패셔너블한 룩은 매일 닳을 수 있는데 특히 배울 가치가 있다고 생각합니다.고귀하고 안정적인 스타일을 좋아하는 기증자는 MAX MARA의 코디에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
샤넬
전체 쇼의 메인 컬러는 흑백이었습니다.실루엣을 바탕으로 엑스트라 롱 슬리브, 1970년대 유행했던 빅 포인티드 넥 등 좀 더 과장된 디자인을 더해 레트로 테이스트와 캐주얼한 우아함을 더했다.
초봄은 접어 입는 것이 가장 적합하다. 이 라펠 셔츠를 접는 조끼, 니트 코트는 물론 좋은 선택이다. 칼라가 너무 과장된 느낌이 들면 일반 셔츠 칼라로 갈아입는다.
미니멀리스트 스타일이지만 디테일이 많고 정교한 원단과 일류 재단뿐만 아니라 의상 구조도 매우 세심합니다.
양면 캐시미어 스웨터 뒤에서 살짝 삐져나온 화이트 포플린 셔츠, 가슴의 거대한 레이스 트리밍, 업턴 코트, 연두색 모직 블랭킷을 재단한 턱시도 등 모두 심플하면서도 디테일이 가득하다.
그리고 이번 시즌 쇼는 로퍼나 플랫이 주를 이룬다. 타이츠와 잘 어우러져 부피가 큰 플랫폼 슈즈보다 더 편안하다.
THE ROW의 이른 봄 쇼는 시각적인 임팩트가 예전 같지 않을 수 있지만 충분히 검토하고 검토할 가치가 있다고 생각합니다.
여기에 군더더기 없는 패션 센스까지 더해져 나른한 코디의 복음이다.따라할 수 있다고 제안합니다.
샤넬쇼 보자마자 가방 싸서 휴가갈꺼에요♡ (하하장난.
GUCCI가 마침내 돌아왔고, 이번 이른 봄 쇼는 방 안의 모든 사람들을 놀라게 하는 시간을 초월한 룩이었습니다.
월터 벤야민의 "성단 생각" 이론에 고개를 끄덕이며 디자인 디렉터 알레산드로 미켈레는 광활한 별 우주에서 영감을 받아 멋진 구찌 코스모고니를 만들었습니다.
의류의 기하학적 요소는 시즌의 가장 큰 하이라이트 중 하나입니다.다이아몬드 줄무늬, 사각형 및 사이키델릭 만화경 디자인은 GUCCI 고유의 기괴한 현대 복고풍 스타일을 직접 보여주고 팔각형 기하학적 구조를 반영합니다.
데일리하게 배색하고 싶은 걸 포함해 CHANEL도 배울 수 있다.'핑크 +블루', '레드 +블랙 +화이트', '컬러 +블랙&화이트' 등은 실수하기 쉽고 패션 온라인 배색이다.
전체 리조트 컬렉션은 대체로 루즈하고 편안하며, 컬러도 여유롭고 화사해서 우리 데일리 웨어에 참고할 수 있을 것 같아요.패션 웨어에 관심이 있는 기부자들은 쇼의 영상 리뷰를 보고 다른 웨어의 영감을 얻기를 권한다.
패션은 진주, 자수 구슬 등을 많이 활용해 별하늘처럼 빛난다.
진주 목걸이를 드레스, 코트 또는 모피와 함께 사용하면 우아하고 세련된 룩을 연출할 수 있습니다.
쇼이기 때문에 많은 디자인이 과장될 것입니다. 매일 우리는 이 코디 방식을 배울 필요가 있습니다.
1940년대의 클래식한 어깨 패드 실루엣, 깔끔한 라인과 뉴트럴 컬러는 과거의 레트로하고 화려한 스타일을 이어갈 뿐만 아니라 약간 그로테스크한 미감까지 가지고 있다.
막스 마라
네온 컬러는 GUCCI의 일반적인 컬러이기도 하며, 올해도 여전히 존재합니다.매일매일 작은 면적의 포인트로 사용한다면 이 컬러는 상당히 화사해보이는 컬러인 것 같아요.
전체 쇼는 저에게 매우 충격적인 시각적 경험을 제공했습니다.우주라는 테마의 진입점도 매우 특별했는데, 모델들의 모든 패션 디자인이 테마에 맞았다.
사실 평소 외출에 어울리는 비교적 심플한 데일리 룩도 있으니 관심 있는 기부자들도 검색해 볼 수 있다.
이번 시즌은 '기다리는 사람들'을 주제로 관객들에게 삶의 장면에 대한 몰입도 높은 경험을 선사한다.
모델은 LEMAIRE의 옷을 입고 읽고, 말하고, 걷고, 심지어 의자에서 휴식을 취하기도 합니다.
자리가 없는 손님들은 자유롭게 돌아다니며 옷을 가까이서 만져보는 등 LEMAIRE의 자유롭고 즉흥적인 삶의 방식을 묵묵히 표현하고 있습니다.
이번 시즌은'옷을 섬기는 사람'이라는 디자인 이념을 견지하고, 이번 시즌 초봄 옷의 휴대성을 최대한 고려하여 색상이 부드러울 뿐만 아니라 원단의 선택도 가볍다.
장소는 포르투갈의 Carlos Gourbankian 재단 박물관으로, 빈티지한 건축물과 무성한 초목이 MAX MARA의 절제되고 고급스러운 이탈리아 스타일과 정말 잘 어울립니다.
루즈한 아웃라인 디자인으로 움직이기 쉽고 허리와 발목도 조여줍니다.이 섬세하고 섬세한 느낌은 낮고 우아합니다.
이 쇼에서 배워야 할 한 가지는 색 구성표입니다.
모래, 생강, 우혈, 베이비 블루, 라이트 핑크 등 무심하고 고급스러운 컬러를 포함해 평소 이 배색을 활용해 캐주얼한 패션을 연출하기 쉽다.
동색 계열의 차갑고 소외된 느낌과 더불어 인도네시아 작가 노비아디와 협업한 프린트 단품도 밝고 복잡하지만 잡다하지 않고 어린이용 사이즈도 있다.
LEMAIRE의 옷은 언제나 편안하고 우아한 경험을 선사합니다.
미니멀리즘이 내재된 시대에 옷을 생생한 감정의 수단으로 사용하여 일상의 아름다움의 순간에서 영감을 얻습니다.
이번 쇼 역시 “급변하는 현대사회에서 과도하고 일부러 화려함과 고급스러움을 추구할 필요가 없고 현재의 삶의 질에 더 신경을 쓸 필요가 있다. 삶의 관심을 더 잘 반영합니다."
행
더 로우'는 겉으로는 차분하지만 절제된 '요정 뼈'라 할 수 있는 프로그램이다.
2년 후 Ashley와 Mary-Kate Olsen 자매는 패션쇼를 뉴욕에서 파리로 옮겨 브랜드의 미니멀리즘을 유지하면서 편안한 캐주얼한 우아함을 더했습니다.
구찌
쇼의 장소는 이탈리아 남부 Puglia 지역의 Monte Castle입니다.북유럽, 이슬람, 유럽의 고전적인 요소가 결합된 이 성은 하루 종일 햇빛을 받으며 뛰어난 시각적 경험을 제공합니다."이탈리아에서 가장 아름다운 성"으로도 알려져 있습니다.
성의 계획은 팔각형이며 8개의 탑으로 둘러싸여 있으며 신비한 천문 기호가 건축 디자인에 통합되어 있습니다.
특히 달이 쏟아지는 밤에는 성이 희미한 아스트로 차트처럼 보이기 때문에 코스모고니 테마에 영리하게 고개를 끄덕인다.
더욱이 쇼의 배경음악은 인류 최초의 달 착륙의 오디오였고, 레트로하고 화려한 의상을 입은 모델들은 황혼을 맞이하여 신비롭고 몽환적이었다.
르메르
마지막 쇼인 LEMAIRE 2023 이른 봄은 분위기의 천장 같았다.나는 어떤 종류의 프랑스 예술 영화가 촬영되었는지 몰랐습니다.장면들이 섬세하고 감동적이었다.
오늘은 여기까지입니다.당신은 그것을 즐겼습니까?
기억할 가치가 있는 초기 클래식 쇼도 많이 있습니다. 이에 대해 말씀드리기 위해 싱글을 열 기회가 있습니다.
사실 쇼는 신선한 그림일 뿐만 아니라 일부 브랜드는 다음 시대의 패션 트렌드에 직접적인 영향을 미칠 것입니다.
일상복에 대한 영감을 제공하는 것 외에도 좋은 배색, 조각 사용, 일상 생활에서 미적 영감까지 배울 수 있습니다.
마지막으로, 오늘 방송 중 어떤 프로그램이 가장 마음에 드셨나요?
어떤 브랜드 쇼도 기분이 좋고 메시지를 남겨주세요. 우리는 논의합니다 오 ~
게시 시간: 2022년 12월 22일
